回首2019年我申请了头条认识了很多朋友。从他们身上我学到了很多写作的知识，也看到了别人的长处。对比出了自己的不足。看到了不足就是我最大的进步。在2020年，我会在头条写更多的美文和大家分享。让我们携手头条继续前进吧！
今年已马上接近尾声，回顾一下，黯然神伤。因为岁月神偷，不光带走属于我们年轻的容颜，它也带走了我的父亲。我一直不敢用笔去回忆父亲的离去，我怕我的言辞无论怎样描述都好像是在轻描淡写，我怕我写不出我心目中他真正的存在。就这样，每当夜深人静，老公睡了，孩子睡了，我一个人做着零碎的家务，我的脑海中都是父亲的影子。是的，我在想念他，他的音容笑貌是那样近，那样亲切，就好像他还在身边从未离去。
这也许就是我未曾用文字去记录父亲离去的原因，因为我一直不愿意相信他的离开，也没感觉到他的离开。只是在一个人的时候，想着再也不能和他面对面说话，再也不能为他买衣服和食物……孝心未尽遗憾满满，唯有默默怀念。
这一年，因为父亲的离世，我们的生活似乎变得有些跌宕。就像是上天给与的考验，让我们在这个世界上经历打击，百炼成钢。其实，人生也是一样，没有真正的完美，只有心目中的圆满。
这一年，我更加意识到了自己的平凡、无力和渺小。但依然在属于我们的世界里奋斗，依然有梦想、有坚持、有希望！
西方绘画艺术是相对连贯与衔接较为完备的一个有秩序整体。承上启下每一种艺术技法和思潮的变革都包含了对传统秩序的革命；对现实客观社会的反映和促进；对哲学思想和世界艺术的融合。
被誉为“现代艺术之父”的保罗·塞尚是立体主义的开创者与奠基人。
随着日本“浮世绘”和非洲木雕传入欧洲并且直接影响了十八、九世纪的西方艺术。前者极富装饰性的平面效果和后者立体解构与大体块所产生的雄浑有力之视觉震撼对欧洲艺术发挥了持续的影响力。
我们从保罗·塞尚著名的苹果中可以清晰的看到其对立体形体的迷恋和塑造。反透视和超透视所营造出的时空凝滞感和厚重如浮雕的视觉冲击力。二维与三维的交错混搭甚至于产生了四维的暗示。
巴勃罗·路易斯·毕加索的名作《亚维农的少女》
此画创作于1907年，是第一张具有明确立体主义倾向的绘画，画中所描述的是位于巴塞罗那的亚维农大街上的五个***。通过对现实影像的打碎与解构，重新以方、圆、矩等立体几何样式搭建与组合成了有趣味的画面。各种透视的重叠以及违背光影规律的错乱给人以无秩序之秩序。即恒定又动感，即无序亦有序。
乔治·布拉克的立体风景画
相对于毕加索而言布拉克的立体主义更加的极端和倾向于理性分析，其在综合材料运用方面更加突出，世界上第一个以字母拼贴和沙子、画框、布……等综合材料作画的人。毕加索将他和詹姆斯·乔伊斯称之“当代最费人猜测又人人皆可了解之人”。因为其直接影响了实用设计和美术以及建筑。
《格尔尼卡》
这张著名的《格尔尼卡》算得上是立体主义宣言式的里程碑，没有比立体主义能够更好的诠释战争的残酷和人性在最渺小、最无助状态下所呈现出的支离破碎、挣扎和呐喊。如果以写实的古典手法去表现这场由德国纳粹发动的惨绝人寰的轰炸显然在情绪上达不到这样的视觉震撼和所带来的视觉记忆。
毕加索和布拉克是立体主义的创始人和缔造者，其直接推动与带动了一场视觉革命，对后来的近现代艺术影响巨大。所产生的理论与观念对现代设计、实用美术、建筑设计、影视、服装设计……几乎我们视觉范围的方方面面的贡献厥功至巨。
以立体派为代表的现代艺术是我们审美当中严重缺失的一环。其实理解这些艺术很简单，因为传统绘画随着影像技术和电脑科技的发达已经可以实现人人都能够轻易进行艺术技术上的实践，但是其中思想内涵与观念就显得尤为重要和不可或缺了。比如说通过简单的学习软件任何人都可以对室内装饰进行设计，而审美层次与理念才是最关键的部分。又比如说服装在不远的将来可以实现完全的电脑设计和剪裁加工，人人都可以拥有适合于“自我”的个性化着装……现代艺术其实普惠的是每一个个体。
以上本人仓促所述，不足与有谬之处欢迎大家指正，有关于你身边不理解的当代艺术也可以和我相互探讨，希望共同进步！
