《夺冠》中有一句台词让人记忆深刻2024，如：“过去的包袱，由我们那一代来背，你们只管放开打，豁出去打！”当每个时代背景，每个时期的使命不同，但是坚强奋斗，坚强拼搏，团队精神，女排精神，不能忘记，值得传承，值得学习！
看完电影，全程飙泪！
就如电影里***和教练说的，女排精神，是一种存在于内心的东西。
从80年代将镜头逐渐转入21世纪，这样的“东西”正在离人们渐行渐远，大概物质丰富的同时，都会或多或少失去些什么。
体育运动所带来的意义，不止在于比赛，而是在于一个国家，一种民族自信。
电影中，女排姑娘身形矫健，每一个扣杀动作与紧张感并存，直抓人心。
最大的泪点莫过于影片中教练对姑娘们一个个的严苛训练，不同的女排队员有不同的内心世界:有的人甘愿碎软骨，有的人满身伤，有的人信念坚定，更有内心对排球存在真实想法，各种不同心向，最后都厚积薄发于“流血流汗不流泪”的精神中！
同时，在另一方面，我觉得心理描绘这方面非常细腻稳准，在郎平罚队员“露营”在训练场那一段，***和教练的到访简直就是一块强心剂，其说话风格轻松幽默，又能在谈笑打趣之间点燃队员热情，将过去与现在联结，升华女排精神！
只因心中热爱排球，郎平与***和亦师亦友的交情都汇聚在里约奥运会那个听国歌的电话中。
电影中，郎平说，她的医生告诉她的身体状态已经是60岁的心脏，80岁的骨头。
郎平，中国女排，他们身上的伤，已经超过体育运动的范畴
很多人拿印度电影《摔跤吧，爸爸》，来和《夺冠》比较。完全不是一码事。
“中国女排”，早已不是一项体育运动名称，而是承载了改革开放以来，中国人拼搏奋斗的一种精神，一段时代记忆。
《夺冠》看起来是一部体育影片，实际上是一部时代剧，从上世纪80年代开始，一直到今天，每一个历史印记，通过女排这个载体，一一呈现在我们面前。我们就是其中一段岁月的参与者、见证者，感同身受，触景生情。
有人说，《夺冠》像纪录片，真人出演电影角色，没什么意义，不如直接看球赛。
似乎有些道理，但看电影和看比赛直播，毕竟是两种不同的体验过程。
我感觉，说看《夺冠》电影，不如直接看女排比赛的人，大多数并没有看电影，只是主观猜测而已。这里就不多展开了解释了，请去影院看了电影再讨论。
举一个不很恰当的比较：《大决战》电影，是纪录片吗？
《夺冠》讲述了从80年代到今日，中国女排之间起起伏伏的岁月，完美的诠释了女排精神。
原本该片名为《中国女排》，是春节档最为期待的电影，导演为赫赫有名的陈可辛，更有黄渤，巩俐等知名演员的加入，这本身就给该部电影，上了一个极大的保障。
那么这部延迟了近九个月，缓缓而来的电影，究竟怎么样呢？
其一，陈可辛是一个创造梦幻和奇迹的人。
如果你看过陈可辛的导演作品，你就会发现他的风格，从来都不固定，总会在他人并未想象到的地方给你一个新的惊喜。而他最为擅长的便是将一个选题，运用人物和线索串联在一起，其中时间的流转，便是电影意义的真正传达。
选角巩俐饰演郎平，可谓是神来之笔。起初，传来巩俐将演郎平这个消息，第一反应是觉得两者差距过大。郎平，这个体坛之上的经典传奇，饰演好了，得到的会洋溢着赞美之词。可若是饰演糟糕，即将面临的就是一片谩骂。
很少有人愿意去饰演一个现在进行时的人物，因为本尊与演员所塑造的人物，会形成鲜明的对比。为了饰演好郎平，巩俐可谓是亲身接触，密切跟踪郎平。最终给我们呈现了一个生动，鲜活的女排教练。
青年的郎平他选取的则是职业排球手，白浪，郎平的母亲。最为大胆的采用，便是陈可辛选择用女排演员饰演自己。
没有谁更加能够体现出女排训练的艰辛，也没有谁比女排球员能够更好地展现出，那些年夺冠道路上所遇到的困难，苦涩，放弃的想法，每一个成功的女排成员，拼搏到今天，都是自我性格的冲破，以及对于梦想的不懈坚持。
人物和时代，不同时间线，陈可辛采取了不同的拍摄手法，那种朦胧又古旧的感觉，又切实地还原了80年代女排人员的训练场地。完全让观影的人，将自己代入了那个拼搏向上，为了追寻一块金牌，不懈奋斗的时代。
